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*2006
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GEORGE
PIPER DANCES
Título:
MANDOX BANDOX
Estreno: 26 sept 2006, Sadler´s
Wells, Londres
Música: Andy Cowton
Diseño de luces: Natasha Chivers
Vestuario: Robert Morrison
Ayudantes de coreografía: Amy
Hollingsworth
Bailarines: Michael Nunn, William
Trevitt y Oxana Panchenko
Para
nosotros, el estilo experimental de
Rafael, marcado por el arte visual
y la cultura pop, está muy
acorde con nuestro enfoque. Este hombre
tiene un historial impresionante;
fantástico bailarín
en el ballet Rambert, continuó
su carrera coreografiando piezas para
la compañía y para muchos
otros, entre los que se incluye, por
supuesto, Kylie Minogue.
Queríamos que pusiera toda
esta experiencia al servicio de la
creación de un apoteósico
final para nuestra actuación;
una pieza en la que los tres bailarines
llenaran el escenario, una pieza que
fuera un desafío físico
aunque a la vez los bailarines disfrutaran
bailándola, una pieza que mirara
hacia el futuro de la danza….George
Piper Dances.
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BDC |
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AHOTSAK
(/aót∫ak/)
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Tiempo aproximado de duración:
30 min.
/aót S ak/ es un viaje por
la inquietante composición
para viola, tam-tam y vocal, de
Luciano Berio. Los excepcionales
bailarines de Bonachela exploran
los muros que nos limitan, tanto
aquellos reales como imaginarios.
El resultado es una obra a
veces violenta y otras tierna, aunque
siempre innovadora.
Una sexualidad subyacente que otorga
una espléndida presencia
física a la inestable inteligencia
emocional. THE TIMES
Representada
por: 6 bailarines
Diseño: Alan Mcdonald
Diseño de luces: Lee Curran
Música: Luciano Berio
Vestuario: Theo Clinkard
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SET
BOUNDARIES
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Título:
Set Boundaries
Representada por:
6 bailarines
Diseño: Alan Mcdonald
Diseño de luces: Lee Curran
Música: Matthew Herbert
Artista visual: Lenka Claytonión
aproximada: 20 min.
Set
Boundaries es un trabajo apremiante
y cargado de estilo que destaca
cómo la voz puede ser utilizada
como un arma de poder de la voz
The
dancers, trapped within invisible
barriers, alternate between hard
angled defiance and ahaunted, liquid
fear. THE GUARDIAN
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RAMBERT
DANCE COMPANY
Título: Curious Consciente,
de Rafael Bonachela
Estreno: 21 septiembre, 2005,
The Lowry Salford
Compositor: Benjamín
Britten
Música: Serenata para
tenor, viento y cuerda
Compuesta: en 1943
Para ser representada por su
compañero de toda la
vida, Peter Pears
Diseño: Alan Mcdonald
Diseño de luces: Lee
Curran
Diseño de Vestuario:
Robert Cary-Williams
Curious Conscience fue creada
a partir de la serenata para
tenor, viento y cuerda de Benjamín
Britten, compuesta en 1943 para
ser representada por su compañero
de toda la vida, Peter Pears.
Ambientada en seis poemas de
índole diversa, entre
los que destacan los trabajos
de William Blake, John Keats
y Lord Alfred Tennyson, la situación
de la obra está ligada
a una temática similar:
el inquieto mundo de la noche,
el descanso y los sueños.
Obra maestra de la atmósfera
y música del arte británico
del siglo XX, comienza y finaliza
con un evocador solo para viento
que deja al espectador con la
sensación de haber llevado
a cabo un maravilloso y a la
vez perturbador viaje. Compuesta
durante la época de la
2a guerra mundial, el trabajo
también expresa el tormento
de esa época oscura,
tanto en sentido físico
como metafórico, de la
mano del recuerdo de tiempos
más prometedores.
El contexto de la música
ha proporcionado la inspiración
para la coreografía y
el diseño. Conducidos
por los misterios de la noche,
hemos trabajado codo con codo
en la evocación de un
estado oscuro y amenazador lleno
de incertidumbre e incomodidad.
Las realidades distorsionadas,
de igual forma se sienten en
la esfera subconsciente de los
sueños y las pesadillas,
emergen para dar lugar a un
paisaje surrealista visual.
Rafael Bonachela y Alan Macdonald
“Es un poyecto impresionante
y una aventura intelectual.
Los bailarines irrumpen en el
escenario y sus cuerpos se eslectrizan,
sus miembros, pasan como latigazos,
en una fracción de segundo,
de la quietud a una hiperextensión
estremecedora. Técnicamente
es impresionante…”
DAILY TELEGRAPH, nov 2005.
“Formas escurridizas y
aterradoras epopeyas evocan
todo tipo de pensamientos de
la oscuridad nocturna; la alienación
y el deseo por alcanzar la comodidad/EL
CONSUELO, compiten en el perturbador
paisaje de la obra de Bonachela.
Su último trabajo como
coreógrafo asociado de
Rambert es también el
mejor hasta la fecha”
THE TIMES 2005.
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PROBE
Dúo sexy y muy logrado,
de fuerte carga emocional,
explora el lado salvaje y
tierno de las relaciones a
ritmo de la mejicana Chavela
Vargas y el “Homenaje
a Piazzola” de Guidon
Kremer. La pieza Soledad recibió
el premio Guglielmo Ebreo,
el premio de la Crítica
en la Biennale Danza e Italia
y quedo finalista en un concurso
internacional para coreógrafos
independientes de todo el
mundo.
“Soledad establece un
tono de tensión erótica.
De absoluto negro, Grove y
Clinkard soportan una pesada
carga, mezcla de deseo y confusión….
Sin lugar a dudas Bonachela
proporciona a la paraja material
en el que hincar el diente”
TIME OUT, 2005.
Estreno. 15 oct 2005
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DANCE
WORKS ROTTERDAM - E27SD
En
octubre de 2005 Bonachela
impartirá clases a
los bailarines de la compañía
Dance Works Rótterdam,
E27SD. La pieza resultante
del proyecto formará
parte del repertorio de la
compañía. El
estreno de E2 7SD tendrá
lugar en Rótterdam
el 3 de noviembre de 2005.
Para
más información
visita: www.danceworksrotterdam.nl
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DAVID HUGHES DANCE
COMPANY
Título: [4:Freeze-Frame]
Co-commisionado por:
Dance Base National
Centre para Dance
and David Hughes Dance
Productions Ltd.
Estreno:10 de Augosto
2005 en Dance Base,
Edinburgh
Diseño de Luces:
Simon Gane
Diseño de Vestuario:
Txela
Música: Quanta
Sabades Amare por
Martin Codax ; Man
with a Movie Camera
por Biosphere; At
the Heart of it All
(Remix por Aphex twins)
por Nine Inch Nails;
What A DAy (Remix
Hedeonastick) por
TG Throbbing Gristle.
4 bailarines abren
la pieza para abrazar
un eclecticismo musical
que viaja desde las
melodías clásicas
del siglo XIII hasta
los roqueros estadounidenses
Nine Inch Nalis. Este
trabajo nos transporta
desde el primer contacto
delicado que muestra
la ternura y la intimidad
hasta una explosión
de danza física
que revela el verdadera
naturaleza del poder
y la fuerza.
“Rafael
Bonachela nos lanza
a la intemperie. Su
nueva creación
realizada para David
Hughes es implacable,
un trabajo cargado
de intensidad y con
una energía
casi brutal. Totalmente
abstracto aunque cargado
de emoción,
cuatro personajes
fluctúan entre
la dependencia y la
aversión. Saltando
de la sutileza de
lo clásico
al rock más
industrial, la música
captura a la perfección
la esencia del movimiento.
Más conocido
por coreografiar a
Kylie, el nuevo trabajo
de Bonachela es lo
más alejado
que nos podamos imaginar
de la diva del espectáculo,
aunque no por ello
menos cautivador.
A pesar de la complejidad
de sus pasos, estos
bailarines poseen
una técnica
potente para acatar
su trabajo con vigor”.
KELLY APTER The Scotsman.
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